Zumo de Pixel

Bueno, creo que es buen momento para hacer una pausa…

La verdad es que no se puede estar en demasiadas cosas a la vez. Lo intenté de nuevo en agosto y ahora veo cómo vuelve a pasar un mes y no he escrito nada por aquí. Y no es porque no haya tenido predisposición sino porque lo que hay que hacer es centrarse en una batalla o dos y no en miles.

Por esa razón, voy a pausar zumodepixel para echar el resto en inusual.com

La verdad es que me seduce estar a la cabeza de inusual magazine para seguir haciendo lo mismo que en zumodepixel… yo me pregunto, para qué hacer lo mismo en 2 sitios, no es mejor concentrar las energías en un punto?

Pues así es… a partir de YA, toda mi energía exprimiendo píxeles se inusualiza y como ya venía haciendo desde 2007 voy a volcar mis reflexiones en inusual magazine. Espero que a alguien le apetezca leerme. Yo me lo paso bien reflexionando y emparanoiandome con esto de la creatividad interactiva.

No voy a negar que me ilusiona, es cierto, me siento identificado con inusual y siempre he sido bien acogido, así que, a por todas!

En fin… me voy con la exprimidora a otra parte.

Nos vemos!

Un saludo
David

Art&Copy es una película que cualquier amante de la publicidad no deberá perderse. Una película que habla sobre el proceso creativo publicitario donde podremos disfrutar de la sabiduría de grandes creativos de la industria.

Yo pienso verla con interés y seguro que la encuentro muy inspiradora porque la creatividad no conoce de soportes y no distingue entre ON, OFF, Above o Below… aunque por este motivo y porque uno está algo quemado ya, temo que se ilustre demasiado con grandes campañas y conceptos demasiado clásicos con grandísimas dosis de creatividad (seguro) pero muy enfocadas a audiovisual y print.

Espero que la nueva publicidad donde lo digital es cotidiano también tenga cabida en este film y no se convierta esto en un onanista discurso al que estamos habituados en publicidad para vanagloriar a los viejos rockeros.

Aquí podéis ver el trailer:

En la última semana, casi día tras día uno va topando con videos interesantes, curiosos, carnaza viral, que son un soplo de creatividad y que merecen muchísimo la pena. Son videos que dan valor a algo que considero vital en el trabajo de dirección de arte y que con tanto avance digital algunos podemos olvidar y es la importancia del trabajo artesanal, de la mano humana, del echarle horas y horas para hacer una pieza digital con trabajo analógico…

8-bit trip

Una absoluta joya de stop motion donde se han invertido más de 1500 horas moviendo y reajustando piezas y cámara. Una vuelta atrás a los 80 en un viaje en 8bits. Simplemente brutal!

Neurosonic Audiomedical Labs Inc.

Éste es bastante más “digital” que el anterior, no está tan patente el concepto “hecho a mano” pero el trabajo de composición, masking y sobre todo sincronización audio/imagen es una absoluta delicia en la que se habrán invertido muuuuuuuuchas horas.

Así de contundente es el título de la charla de Ken Robinson (Schools kill creativity) que podemos disfrutar en TED. Para los que no lo conozcáis, TED es una comunidad para la difusión del conocimiento donde podemos encontrar ponencias y charlas de muchos ámbitos como tecnología, diseño, entretenimiento, arte, etc. con ponentes que son un absoluto lujo. Algunas disponen de subtítulos para que casi todos puedan disfrutar de estas enseñanzas sin perder detalle.

Ken Robinson en su charla expone de un modo muy muy ameno cómo el sistema educativo tal cual está concebido supone generalmente un freno para la creatividad, para el correcto desarrollo de las mentes creativas.

De acuerdo, es vital formarse humanamente en historia, literatura, lengua, filosofía y artes, son influencia imprescindible en el desarrollo creativo. Un cineasta que no ha leido o desconoce los movimientos artísticos a lo largo de la historia poco puede aportar a una ya de por sí maltrecha industria. Un diseñador que, a su vez, desconoce la influencia de la pintura en el diseño o es ajeno a todo lo que la Bauhaus significa no aportará nada realmente de interés.

También es vital formarse en ciencias para fomentar la creatividad, si no que nos pregunten a aquellos que, pensando que las matemáticas quedaron en el pasado, hemos tenido que familiarizarnos de nuevo con ella para afrontar ciertos entresijos de la creatividad interactiva.

Es fundamental adquirir y disfrutar estos conocimientos desde niños para, una vez adultos, podamos seguir creciendo… pero, claro, la esencia de la charla de Ken Robinson es una crítica a cómo esos conocimientos básicos son impartidos en las escuelas, donde se olvida la importancia e influencia que tiene un docente sobre una criatura que es una esponja absorbente de todo conocimiento.

Me viene a la cabeza un spot argentino (refrescado gracias a Advertising Now TV Commercials) donde habla de lo importante que es la educación de un niño. Lo importante que es no cercenar la creatividad, la libertad de aprendizaje en un niño pequeño. Podemos perdernos grandes talentos si no sabemos ver, ni educar la creatividad, si ponemos trabas, si decimos “No” y nos ceñimos a seguir el manual tratando a todos por igual como un rebaño, sin mayor objetivo que educar para obtener buenas notas, lo que al final, si a posteriori no hay un reflejo en la vida profesional, de poco sirve…

Después de disfrutar de la charla de Ken Robinson que, nuevamente, os recomiendo que le echéis un vistazo me pongo a reflexionar en cómo se enfoca la formación en creatividad interactiva.

Estamos a punto de acabar con la primera década del siglo, un comienzo del milenio que ha venido de la mano de la consolidación del medio interactivo o digital y en lo que a mi respecta, entré en este mundo a la par que el sector comenzaba a tener cierta relevancia. Por tanto, mi formación viene marcada por lo que aprendí durante la carrera (Comunicación Audiovisual) y la lucha diaria (apasionante) por aprender en paralelo al crecimiento de una industria.

Pero, hoy en día, en 2009, creo que la creatividad digital debería formar parte de los planes formativos de las universidades y escuelas. Lo que me lleva a analizar qué oferta existe para aquellos que vocacionalmente empiezan, cómo formarse desde la base y para aquellos que nos hemos visto envueltos en esta realidad, cómo poder seguir mejorando.

Particularmente creo que aprender con el día a día, con el ansia de devorar conocimiento y no ponerse frenos es la mejor de las escuelas. Quien ama lo que estudia, quien ama lo que hace no conocerá límites.

Formación Teórica

Pero bien… un poco de orden y orientación nunca vienen mal aunque, día tras día veo que la formación universitaria “de toda la vida” se queda estancada en el pasado y no evoluciona a la par que los individuos y su capacidad de acceder al conocimiento.

Son planes en los que evolucionar y mejorar para ofrecer una formación más real y adaptada a la realidad parece que no entra dentro de lo posible. Se evoluciona muy muy lentamente. En la actualidad en Publicidad y Relaciones Públicas apenas ocupa el lugar de una asignatura optativa y siempre desde el prisma de lo teórico superficial y lleno de vaguedades.

Por eso surgen los Masters y Postgrados. Hay muy buenos intentos de aportar el conocimiento teórico complementario a la formación base universitaria. Postgrados como ECI de la Universitat Autónoma de Barcelona o el Master de Publicidad Interactiva de la IAB son interesantes y útiles pero la formación que ofrecen no deja de ser esa evolución de la asignatura optativa, “lo que no pudo ser en la carrera y te lo enseño ahora para que al menos no vayas de total novato al mundo laboral”.

Demasiada teoría, demasiada extensión de una formación que hace aguas. A mi modo de ver es necesario más planteamiento práctico, un enfoque de libertad creativa, donde ésta fluya en la aplicación real acompañada siempre de la teoría.

No me posiciono en contra en absoluto con la formación universitaria y de postgrado. Me parece muy importante la formación teórica, ya lo señalé antes, pero es vital más dosis de realidad, un planteamiento que se enfoque en 2 direcciones, la base teórica y una práctica real, de batalla, de lo que se va a encontrar en la vida real.

No se trata de hacer planes formativos que eternicen la vida académica, que sean carreras de 10 años, sino de hacer uso de la simplicidad de John Maeda y extraer lo superfluo y añadir lo específico, es decir, sintetizar una buena formación teórica y añadirle planteamientos reales, prácticos, más allá de crear una masa de operaradores de equipos.

Formación Técnica

A la par que es necesaria una formación teórica, es necesaria una formación técnica.

Si bien la primera puede pecar de académica y, si no se cultiva la enseñanza de la aplicación de esa teoría, de poco sirve almacenar conocimiento, armas, si no se sabe qué hacer con ellas, la segunda, la formación técnica padece del mismo mal.

Si sólo se aprenden los entresijos de software, si creamos magníficos operarios de Photoshop, Illustrator o Flash, nos enconramos con el mismo problema pero a la inversa. Éstos tienen otras armas pero carecen de alma.

Formación Práctica

Y luego tenemos la formación práctica donde, particularmente, creo que reside la clave de este tema.

Es la formación práctica lo más cercano a la libertad creativa, a esa madre que no le dice “No” al niño que quiere subir las escaleras, ese profesor que analiza por qué su alumno dibuja en clase y se da cuenta que tiene un artista en ciernes.

Y es en esta línea donde en los últimos años vengo observando la proliferación de enseñanzas alternativas a la universidad que, sinceramente, si hoy volviera a tener 18 años, probablemente haría todo lo posible por cursar incluso planteando decepcionar a unos padres que siempre vieron que la Universidad era “para los listos” y era lo que te hacía ser un hombre/mujer de provecho.

Unas enseñanzas que no descuidan lo teórico y que potencian la creación de profesionales bien enfocados. En España encontramos ejemplos como el IED (Instituto Europeo di Design) que intentan formar profesionales creativos con una buena base teórica y una gran capacidad de poder aplicar conocimientos prácticos al mercado.

Pero es mirando al extranjero cuando detecto programas formativos que van en la línea de lo que considero debería plantearse en España. Me confieso un enamorado de Hyperisland, una academia de Suecia cuyo objetivo es formar profesionales, dotándolos de conocimiento teórico suficiente para poder tener una visión crítica, conocimiento técnico (aunque uno, si de verdad tiene vocación, debe venir bastante aprendido de casa) y sobre todo un conocimiento práctico, de la industria en la que el futuro profesional va a sumergirse al finalizar su formación.

Si le echáis un vistazo a sus planes y su metodología además de su posicionamiento en el mercado de las agencias y estudios creativos (cuentan con el apoyo de grandes firmas del sector), podréis ver que, en materia de creatividad digital y lo que se demanda en el mercado (creatividad y estrategia) su posicionamiento es más que envidiable y os haga pensar por qué no existen estudios como estos en España (lo cual me invita a otra reflexión en la que no me extenderé… esa mentalidad española que no nos incita a volar del nido y formarnos sin pensar en las fronteras geográficas).

La posición de las agencias

Como en el caso de Hyperisland, las agencias y estudios creativos, deben tomar parte en la formación de los futuros profesionales. Apenas podremos encontrar “apoyo” de estas en la formación universitaria más tradicional porque saben que los profesionales salidos de éstas están francamente verdes y sólo pueden salvarse los 3 o 4 alumnos que destacan no necesariamente por sus notas (creo que hay que superar esto), si no por su talento.

Y es en esta posición de los actores de la industria donde creo que también vamos a encontrar buenos programas formativos. Ya no sólo como patrocinadores o colaboradores, sino como parte activa de la formación.

Hace algún tiempo me llamó la atención la FarFar Academy o también los programas de internship de algunas agencias. Son intentos de pulir, dinamizar y potenciar el talento y poder aprovecharlo en favor de la industria.

El último caso de este posicionamiento pedagógico de una agencia lo encontramos en los mexicanos GrupoW y sus Digital Invaders, una nueva muestra de la necesidad de poder captar buenos profesionales en un mundo donde con la formación de “toda la vida” no basta.

——————-

En resumen… y después de releerme todo este tocho que he escrito :-S creo que formarse en creatividad interactiva o digital tiene que partir desde luego de la vocación y del esfuerzo autodidacta en un medio en el que cada día puede aprenderse algo nuevo pero es necesario también allanar el camino y poder evitar los tropezones constantes de ser autodidacta con una buena formación, reglada o no,  que toque los 4 conceptos que he reseñado (teórico, práctico, técnico y, en parte, desde el punto de vista de agencia), pero impartida con la misma energía y esfuerzo con el que debe aprenderse.

La verdad es que la oferta existe, sólo hay que elegir bien sin dejarse llevar por convencionalismos ni patrones establecidos porque si elegimos mal puede que esa escuela mate nuestra creatividad y nos haga perder un tiempo precioso…

Título: Advertising Now! TV Commercials
Autor: Julius Wiedermann
Editorial: TASCHEN
Páginas: 384
Fecha de publicación: Julio 2009
ISBN: 978-3-8228-4030-6
Precio: 29,99€

Acabo de hacerme con el tercer volumen de la saga Advertising Now de Taschen, una muy muy recomendable colección a muy buen precio que repasa lo mejor de la publicidad. En los anteriores volúmenes pudimos ver los mejores trabajos de Print y Online (este último ahora mismo muy muy barato, aunque eso sí… algo desfasadillo ya).

Ahora toca el turno de la gran vaca sagrada, los spots de TV.

Con el tiempo, casi de manera imperceptible uno le pilla cierta manía a los spots quizá porque, digital que es uno, veo en ellos la amenaza presupuestaria que afecta a mi trabajo pero oye… qué estupidez… Bueno, vale que la diferencia presupuestaria aún a día de hoy sigue siendo abismal y que el spot sigue siendo el king pero no puedo dejar de reconocer que se hacen verdaderas joyas de 20 segundos. Por eso (y por completismo) me he hecho con este Advertising Now TV Commercials.

Tengo ganas de echarle un ojo a sus páginas y DVD a ver si es cierto o no. En cuanto lo digiera publicaré una review, i promise…

Para empezar con esta nueva etapa de Zumodepixel creo que es un buen comienzo hablar de un proyecto reciente parido por mentes pensantes desde, como me dijo en una fugaz conversación Ulises Valencia, “la nada en medio de la nada”.

Es el proyecto GorditosyBonitos de la mano de Dani Granatta y Pedro Germán (Pit) López Meza, de la agencia interactiva mexicana GrupoW, un blog que pretende recoger reflexiones y demás locuras sobre la vida digital… “pensamientos inconexos de una vida digital” como ellos lo definen, que no es otra cosa que intentar decir en voz alta pensamientos que pasan por la cabeza y que muchas veces callamos. No intentan dogmatizar, ni siquiera educar un poquito pero seguro que se puede extraer algún concepto, alguna idea, que pueda, cuanto menos, darle a la cabeza.

Merece la pena pasarse un rato entre sus post, en serio…

Link: GorditosyBonitos

Pues ya está, esta es la nueva cara de Zumodepixel en la que he estado dando unos retoques estos últimos días. Un diseño sencillo, sin ningún alarde, que albergará (eso espero) todo aquello que vaya recopilando que pueda ser de interés relacionado con la creatividad interactiva, digital o como queráis llamarlo a estas alturas.

Si os apetece pasar por aquí de vez en cuando y leer mis paranoias digitales y demás, estaré francamente agradecido.

Comienza la segunda etapa de Zumodepixel… espero que este subidón me dure porque ahora mismo me apetece escribir pero son las 5 de la mañana y hay que dormir un poco, digo yo…

Un saludo a tod@s!

PD: Si detectáis algún fallito en el funcionamiento del blog hacédmelo saber e intento arreglarlo. Gracias!

Ya tenía yo ganas de que llegara este momento.

Ahora mismo empiezo mis vacaciones y, como este año no toca viaje y toca cierta calma y reflexión, he decidido retomar zumodepixel, volver a la carga con mis reflexiones y demás paranoias sobre el mundo digital.

Pero claro, antes de volver a postear, como si se tratara de una destartalada casa que dejé atrás almacenando polvo, debo dedicar unas buenas sesiones a la limpieza del lugar… cambiando el skin, actualizando wordpress, revisando plugins, incorporando otros, etc.

En definitiva, aún queda curro aún… pero lo importante es que estoy aquí de nuevo, listo para aportar mi humilde granito de arena dentro de esta inmensidad.

Me siento bien, me siento optimista

…me apetecía al menos, decir que los píxeles siguen exprimiendo buen zumo. La falta de tiempo, el escribir en otros lugares inusuales y la desagradable pereza me han traído a este punto de vacío.

Hace unos minutos recibí un comentario en mi entrada anterior, la que anunciaba y criticaba, el anterior inspirational festival del IAB. Por cierto… no quiero ni pensar el post que me habría salido con el de este año. Madre mía…

Bueno, yo me pregunto… y si retomo zumodepixel? mmm, veré si el tiempo me lo permite. Este mes de diciembre lo veo complicado, demasiado lío en mi cabeza y poco tiempo disponible. Pero eso, que me lo voy a pensar…

Saludetes a todos

Inspirational Station

Hace ya algunos meses llegó a mis oídos una iniciativa del IAB España que me parecía tremendamente interesante: un festival interactivo en España con un formato rompedor y tremendamente “inspirador”. Sinceramente, estaba esperando ya la confirmación oficial del evento porque me comía la curiosidad de saber qué cocía el horno de la industria de la creatividad interactiva española.

Ayer se publicó la nota de prensa con el nacimiento de Inspirational Station que se celebrará en Madrid los días 14 y 15 de noviembre. Un festival que se compone de 2 apartados diferenciados: Por un lado la entrega de premios del 1er Festival de Publicidad Interactiva IAB Spain que, en 5 categorías, premia las piezas y acciones destacadas del año. Y por otro, un aluvión de conferencias y charlas con ponentes de primer nivel nacional e internacional de la creatividad interactiva en 2 formatos, el tradicional, en una sala de conferencias con todas las comodidades que puede ofrecer este tipo de recintos y el innovador, el que “saca internet a la calle”, con conferencias en diferentes autobuses que recorrerán Madrid los 2 días del evento.

Esto suena de miedo, menudo evento!!! hay que asistir!!! la creatividad interactiva española estará allí!!! los mejores estudios, los mejores creativos, las mejores piezas!!! Menudo nivelazo de ponentes, vamos a aprender muchísimo!!!
Sí, venga!!! vamos a sumergirnos en los entresijos de la inspiración y vamos a planificar nuestra excursión a Madrid en noviembre!!!

Eeeeh,… mejor vamos a calmarnos un poco y vamos a analizar un poco más este “inspirational”, desde un punto de vista… muy mío

Es normal que si una asociación crea un evento de estas características haga autobombo y se presenten como la gran esperanza para el mundo, inundándolo todo de su mejor hacer. Es totalmente lícito, año tras año vemos eventos similares y a nadie extraña.

Lo que ya no puedo entender es que, aunque nos cueste reconocerlo y aunque somos conscientes del poder cada vez más grande de lo interactivo, seguimos teniendo complejos y envidias del mundo offline, la publicidad tradicional, que siempre se lleva la mayor parte del pastel dejando a la industria interactiva una porción bastante ridícula. Afortunadamente vemos estudio tras estudio, que el sector interactivo crece imparable.

Por esa razón IAB crea Inspirational Station, un evento para sacar internet a la calle, que todos veamos el poder de la creatividad interactiva y nos concienciemos de su poder y utilidad social. Y yo me pregunto… de verdad? de verdad internet “sale a la calle” con el INSP?

Para nada…

IAB ha perdido una oportunidad magnífica para demostrar que la creatividad interactiva nacional es de primer nivel. Me parece estupendo que innoven creativamente haciendo conferencias en autobuses, me encanta la idea de ver cómo una ciudad se llena de interactividad pero lo que no puedo entender, lo que me enerva y me hace vomitar bilis es cómo se ha organizado todo esto.

Vamos a comentar los 2 errores de bulto que ha cometido INSP

1.- Si quieres acercar internet a la calle, lo mejor… cóbrales la entrada.

Vamos a ver amiguetes, el objetivo de IAB es impulsar la industria interactiva, cierto? Y para eso te montas el evento perfecto, no solo juntas lo mejor de la creatividad interactiva, sino que además llenas Madrid de autobuses donde en ellos se está hablando de temas vitales para mejorar la industria, con los puntos de vista de los gurús de este sector.

Perfecto, pues para que todo sea accesible y el mundo se conciencie, lo mejor, sin duda, es cobrar 30€ (20€ si eres socio) por conferencia. Pero si lo que quieres es estar cómodo en la sala de conferencias paga 50 que total, te sobran. Es decir, si te apetece ir a Madrid a ver el evento y conocer cómo es el sector interactivo tienes que preparar tu Visa para poder hacer frente al gasto.

Me parece tremenda la falta de visión y esas conferencias van a ser cantos onanistas para que todos los que ya saben de qué va esto, asientan con la cabeza de satisfacción. Con lo fácil que sería abrir esto al público, a miles de diseñadores, creativos, anunciantes, curiosos que les apetece seguir creciendo y aumentar su conocimiento. Con lo fácil que es cobrar un precio “de mercado” para un evento, no sé, unos 40€ por 2 días de conferencias abierto a todos…

Lo que les ha salido es un evento donde los autobuses serán anuncios con ruedas (estoy convencido que los llenarán de publididad) y dentro estarán los miembros de la logia interactiva española, hablando de sus cosas, de lo importante que es el sector interactivo, de las oportunidades que tenemos, del cross media, del tiempo, del estado físico de Britney Spears… Nada más, un evento sin alma que llenará notas de prensa vacías. En 2 días, nadie se acuerda, a nadie influye… eso sí, la industria, sonriente y satisfecha por el “éxito” cosechado.

Eso sí, no son tan insensibles estos del IAB después de todo, en las opciones de alojamiento te ofrece la posibilidad de pasar la noche en un económico hostal por 40€ con baño compartido (He estado allí alguna vez…). Ya pensaba yo que iban a proponer un 5 estrellas gran lujo…

2.- Enseña lo mejor de la creatividad interactiva… aunque no sea lo mejor, tú ponlo, que abulta

Vale, es cierto, IAB vela por sus socios. Es normal, está claro. Pero si partimos de esa idea de intentar acercar la creatividad interactiva a todos, no sería lo mejor abrir un poco las miras y ver qué otras piezas se hacen en este país? No hay decenas de pequeños estudios interactivos que hacen auténticas obras de arte creativas? IAB, ayuda al sector!!! ábreles el camino al gran público!!! que si hoy no son socios de tu asociación, si les tratas bien pueden llegar a serlo, es cuestión de jugar un poco a lo que viene a decir el tan odiado y sobado término web 2.0: fomentemos la relación. Si al final IAB se premia a si misma la relación, como ya adjetivé antes… es muuuuy onanista. Que lo disfrutéis majetes…

Se trata de evolucionar, de sumar, de crear una industria interactiva de verdad que pueda competir con UK, USA o Suecia en calidad y no se nos caiga la cara de vergüenza o nos muramos de envidia (quejas a los anunciantes que no pagan lo suficiente included) cuando competimos contra ellos.

Hubiera sido fantástico ver piezas de pequeños estudios conviviendo, compitiendo, contra grandes piezas como las de Atrápalo, J&B, Mercedes, etc. pero bueno, lo mejor es juntar todo lo que hemos hecho este año en la asociación sea bueno (como los ejemplos citados) o tremendamente mediocre (aquí evito nombrar ninguno) para que… nadie (¿?) vea lo que hemos hecho y todo el bien que hacemos por la industria.

Echando un vistazo a la galería siento algo de pena por el sector interactivo en España. Una reflexión sobre esto daría para muchas líneas y mejor me reservo. Pero diré que viendo los ejemplos de “lo mejor” de España, salvo algunas y destacadas excepciones, aún tengo más envidia de lo que veo fuera de nuestras fronteras y rabia contenida pensando en lo que un estudio pequeño hubiera hecho con el dinero que deben haberse pagado por algunas de esas piezas.

—————————————-

En fin, basta de quejas, que hay que dar un voto de confianza a una iniciativa como esta que aclaro, ME ENCANTA. Sólo que creo que de lo que podría ser a lo que presumo que va a ser, se me queda una sensación de “mira… un festivalillo más… yupi…”

Y un último apunte en favor de IAB. Los 2 días concluyen con una barra libre de 5 horas. Ideal para olvidar el dispendio económico…

Por mi parte… qué ganas tengo de asistir un evento de verdad en Madrid la semana que viene: MADInSpain, con ponentes iguales (los hay) o mejores que en el inaccesible INSP…