Ken Robinson en su charla expone de un modo muy muy ameno cómo el sistema educativo tal cual está concebido supone generalmente un freno para la creatividad, para el correcto desarrollo de las mentes creativas.

De acuerdo, es vital formarse humanamente en historia, literatura, lengua, filosofía y artes, son influencia imprescindible en el desarrollo creativo. Un cineasta que no ha leido o desconoce los movimientos artísticos a lo largo de la historia poco puede aportar a una ya de por sí maltrecha industria. Un diseñador que, a su vez, desconoce la influencia de la pintura en el diseño o es ajeno a todo lo que la Bauhaus significa no aportará nada realmente de interés.

También es vital formarse en ciencias para fomentar la creatividad, si no que nos pregunten a aquellos que, pensando que las matemáticas quedaron en el pasado, hemos tenido que familiarizarnos de nuevo con ella para afrontar ciertos entresijos de la creatividad interactiva.

Es fundamental adquirir y disfrutar estos conocimientos desde niños para, una vez adultos, podamos seguir creciendo… pero, claro, la esencia de la charla de Ken Robinson es una crítica a cómo esos conocimientos básicos son impartidos en las escuelas, donde se olvida la importancia e influencia que tiene un docente sobre una criatura que es una esponja absorbente de todo conocimiento.

Me viene a la cabeza un spot argentino (refrescado gracias a Advertising Now TV Commercials) donde habla de lo importante que es la educación de un niño. Lo importante que es no cercenar la creatividad, la libertad de aprendizaje en un niño pequeño. Podemos perdernos grandes talentos si no sabemos ver, ni educar la creatividad, si ponemos trabas, si decimos “No” y nos ceñimos a seguir el manual tratando a todos por igual como un rebaño, sin mayor objetivo que educar para obtener buenas notas, lo que al final, si a posteriori no hay un reflejo en la vida profesional, de poco sirve…

Después de disfrutar de la charla de Ken Robinson que, nuevamente, os recomiendo que le echéis un vistazo me pongo a reflexionar en cómo se enfoca la formación en creatividad interactiva.

Estamos a punto de acabar con la primera década del siglo, un comienzo del milenio que ha venido de la mano de la consolidación del medio interactivo o digital y en lo que a mi respecta, entré en este mundo a la par que el sector comenzaba a tener cierta relevancia. Por tanto, mi formación viene marcada por lo que aprendí durante la carrera (Comunicación Audiovisual) y la lucha diaria (apasionante) por aprender en paralelo al crecimiento de una industria.

Pero, hoy en día, en 2009, creo que la creatividad digital debería formar parte de los planes formativos de las universidades y escuelas. Lo que me lleva a analizar qué oferta existe para aquellos que vocacionalmente empiezan, cómo formarse desde la base y para aquellos que nos hemos visto envueltos en esta realidad, cómo poder seguir mejorando.

Particularmente creo que aprender con el día a día, con el ansia de devorar conocimiento y no ponerse frenos es la mejor de las escuelas. Quien ama lo que estudia, quien ama lo que hace no conocerá límites.

Formación Teórica

Pero bien… un poco de orden y orientación nunca vienen mal aunque, día tras día veo que la formación universitaria “de toda la vida” se queda estancada en el pasado y no evoluciona a la par que los individuos y su capacidad de acceder al conocimiento.

Son planes en los que evolucionar y mejorar para ofrecer una formación más real y adaptada a la realidad parece que no entra dentro de lo posible. Se evoluciona muy muy lentamente. En la actualidad en Publicidad y Relaciones Públicas apenas ocupa el lugar de una asignatura optativa y siempre desde el prisma de lo teórico superficial y lleno de vaguedades.

Por eso surgen los Masters y Postgrados. Hay muy buenos intentos de aportar el conocimiento teórico complementario a la formación base universitaria. Postgrados como ECI de la Universitat Autónoma de Barcelona o el Master de Publicidad Interactiva de la IAB son interesantes y útiles pero la formación que ofrecen no deja de ser esa evolución de la asignatura optativa, “lo que no pudo ser en la carrera y te lo enseño ahora para que al menos no vayas de total novato al mundo laboral”.

Demasiada teoría, demasiada extensión de una formación que hace aguas. A mi modo de ver es necesario más planteamiento práctico, un enfoque de libertad creativa, donde ésta fluya en la aplicación real acompañada siempre de la teoría.

No me posiciono en contra en absoluto con la formación universitaria y de postgrado. Me parece muy importante la formación teórica, ya lo señalé antes, pero es vital más dosis de realidad, un planteamiento que se enfoque en 2 direcciones, la base teórica y una práctica real, de batalla, de lo que se va a encontrar en la vida real.

No se trata de hacer planes formativos que eternicen la vida académica, que sean carreras de 10 años, sino de hacer uso de la simplicidad de John Maeda y extraer lo superfluo y añadir lo específico, es decir, sintetizar una buena formación teórica y añadirle planteamientos reales, prácticos, más allá de crear una masa de operaradores de equipos.

Formación Técnica

A la par que es necesaria una formación teórica, es necesaria una formación técnica.

Si bien la primera puede pecar de académica y, si no se cultiva la enseñanza de la aplicación de esa teoría, de poco sirve almacenar conocimiento, armas, si no se sabe qué hacer con ellas, la segunda, la formación técnica padece del mismo mal.

Si sólo se aprenden los entresijos de software, si creamos magníficos operarios de Photoshop, Illustrator o Flash, nos enconramos con el mismo problema pero a la inversa. Éstos tienen otras armas pero carecen de alma.

Formación Práctica

Y luego tenemos la formación práctica donde, particularmente, creo que reside la clave de este tema.

Es la formación práctica lo más cercano a la libertad creativa, a esa madre que no le dice “No” al niño que quiere subir las escaleras, ese profesor que analiza por qué su alumno dibuja en clase y se da cuenta que tiene un artista en ciernes.

Y es en esta línea donde en los últimos años vengo observando la proliferación de enseñanzas alternativas a la universidad que, sinceramente, si hoy volviera a tener 18 años, probablemente haría todo lo posible por cursar incluso planteando decepcionar a unos padres que siempre vieron que la Universidad era “para los listos” y era lo que te hacía ser un hombre/mujer de provecho.

Unas enseñanzas que no descuidan lo teórico y que potencian la creación de profesionales bien enfocados. En España encontramos ejemplos como el IED (Instituto Europeo di Design) que intentan formar profesionales creativos con una buena base teórica y una gran capacidad de poder aplicar conocimientos prácticos al mercado.

Pero es mirando al extranjero cuando detecto programas formativos que van en la línea de lo que considero debería plantearse en España. Me confieso un enamorado de Hyperisland, una academia de Suecia cuyo objetivo es formar profesionales, dotándolos de conocimiento teórico suficiente para poder tener una visión crítica, conocimiento técnico (aunque uno, si de verdad tiene vocación, debe venir bastante aprendido de casa) y sobre todo un conocimiento práctico, de la industria en la que el futuro profesional va a sumergirse al finalizar su formación.

Si le echáis un vistazo a sus planes y su metodología además de su posicionamiento en el mercado de las agencias y estudios creativos (cuentan con el apoyo de grandes firmas del sector), podréis ver que, en materia de creatividad digital y lo que se demanda en el mercado (creatividad y estrategia) su posicionamiento es más que envidiable y os haga pensar por qué no existen estudios como estos en España (lo cual me invita a otra reflexión en la que no me extenderé… esa mentalidad española que no nos incita a volar del nido y formarnos sin pensar en las fronteras geográficas).

La posición de las agencias

Como en el caso de Hyperisland, las agencias y estudios creativos, deben tomar parte en la formación de los futuros profesionales. Apenas podremos encontrar “apoyo” de estas en la formación universitaria más tradicional porque saben que los profesionales salidos de éstas están francamente verdes y sólo pueden salvarse los 3 o 4 alumnos que destacan no necesariamente por sus notas (creo que hay que superar esto), si no por su talento.

Y es en esta posición de los actores de la industria donde creo que también vamos a encontrar buenos programas formativos. Ya no sólo como patrocinadores o colaboradores, sino como parte activa de la formación.

Hace algún tiempo me llamó la atención la FarFar Academy o también los programas de internship de algunas agencias. Son intentos de pulir, dinamizar y potenciar el talento y poder aprovecharlo en favor de la industria.

El último caso de este posicionamiento pedagógico de una agencia lo encontramos en los mexicanos GrupoW y sus Digital Invaders, una nueva muestra de la necesidad de poder captar buenos profesionales en un mundo donde con la formación de “toda la vida” no basta.

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En resumen… y después de releerme todo este tocho que he escrito :-S creo que formarse en creatividad interactiva o digital tiene que partir desde luego de la vocación y del esfuerzo autodidacta en un medio en el que cada día puede aprenderse algo nuevo pero es necesario también allanar el camino y poder evitar los tropezones constantes de ser autodidacta con una buena formación, reglada o no,  que toque los 4 conceptos que he reseñado (teórico, práctico, técnico y, en parte, desde el punto de vista de agencia), pero impartida con la misma energía y esfuerzo con el que debe aprenderse.

La verdad es que la oferta existe, sólo hay que elegir bien sin dejarse llevar por convencionalismos ni patrones establecidos porque si elegimos mal puede que esa escuela mate nuestra creatividad y nos haga perder un tiempo precioso…

Es el proyecto GorditosyBonitos de la mano de Dani Granatta y Pedro Germán (Pit) López Meza, de la agencia interactiva mexicana GrupoW, un blog que pretende recoger reflexiones y demás locuras sobre la vida digital… “pensamientos inconexos de una vida digital” como ellos lo definen, que no es otra cosa que intentar decir en voz alta pensamientos que pasan por la cabeza y que muchas veces callamos. No intentan dogmatizar, ni siquiera educar un poquito pero seguro que se puede extraer algún concepto, alguna idea, que pueda, cuanto menos, darle a la cabeza.

Merece la pena pasarse un rato entre sus post, en serio…

Link: GorditosyBonitos

Ahora mismo empiezo mis vacaciones y, como este año no toca viaje y toca cierta calma y reflexión, he decidido retomar zumodepixel, volver a la carga con mis reflexiones y demás paranoias sobre el mundo digital.

Pero claro, antes de volver a postear, como si se tratara de una destartalada casa que dejé atrás almacenando polvo, debo dedicar unas buenas sesiones a la limpieza del lugar… cambiando el skin, actualizando wordpress, revisando plugins, incorporando otros, etc.

En definitiva, aún queda curro aún… pero lo importante es que estoy aquí de nuevo, listo para aportar mi humilde granito de arena dentro de esta inmensidad.

Me siento bien, me siento optimista

Hace unos minutos recibí un comentario en mi entrada anterior, la que anunciaba y criticaba, el anterior inspirational festival del IAB. Por cierto… no quiero ni pensar el post que me habría salido con el de este año. Madre mía…

Bueno, yo me pregunto… y si retomo zumodepixel? mmm, veré si el tiempo me lo permite. Este mes de diciembre lo veo complicado, demasiado lío en mi cabeza y poco tiempo disponible. Pero eso, que me lo voy a pensar…

Saludetes a todos

Inspirational Station

Hace ya algunos meses llegó a mis oídos una iniciativa del IAB España que me parecía tremendamente interesante: un festival interactivo en España con un formato rompedor y tremendamente “inspirador”. Sinceramente, estaba esperando ya la confirmación oficial del evento porque me comía la curiosidad de saber qué cocía el horno de la industria de la creatividad interactiva española.

Ayer se publicó la nota de prensa con el nacimiento de Inspirational Station que se celebrará en Madrid los días 14 y 15 de noviembre. Un festival que se compone de 2 apartados diferenciados: Por un lado la entrega de premios del 1er Festival de Publicidad Interactiva IAB Spain que, en 5 categorías, premia las piezas y acciones destacadas del año. Y por otro, un aluvión de conferencias y charlas con ponentes de primer nivel nacional e internacional de la creatividad interactiva en 2 formatos, el tradicional, en una sala de conferencias con todas las comodidades que puede ofrecer este tipo de recintos y el innovador, el que “saca internet a la calle”, con conferencias en diferentes autobuses que recorrerán Madrid los 2 días del evento.

Esto suena de miedo, menudo evento!!! hay que asistir!!! la creatividad interactiva española estará allí!!! los mejores estudios, los mejores creativos, las mejores piezas!!! Menudo nivelazo de ponentes, vamos a aprender muchísimo!!!
Sí, venga!!! vamos a sumergirnos en los entresijos de la inspiración y vamos a planificar nuestra excursión a Madrid en noviembre!!!

Eeeeh,… mejor vamos a calmarnos un poco y vamos a analizar un poco más este “inspirational”, desde un punto de vista… muy mío

Es normal que si una asociación crea un evento de estas características haga autobombo y se presenten como la gran esperanza para el mundo, inundándolo todo de su mejor hacer. Es totalmente lícito, año tras año vemos eventos similares y a nadie extraña.

Lo que ya no puedo entender es que, aunque nos cueste reconocerlo y aunque somos conscientes del poder cada vez más grande de lo interactivo, seguimos teniendo complejos y envidias del mundo offline, la publicidad tradicional, que siempre se lleva la mayor parte del pastel dejando a la industria interactiva una porción bastante ridícula. Afortunadamente vemos estudio tras estudio, que el sector interactivo crece imparable.

Por esa razón IAB crea Inspirational Station, un evento para sacar internet a la calle, que todos veamos el poder de la creatividad interactiva y nos concienciemos de su poder y utilidad social. Y yo me pregunto… de verdad? de verdad internet “sale a la calle” con el INSP?

Para nada…

IAB ha perdido una oportunidad magnífica para demostrar que la creatividad interactiva nacional es de primer nivel. Me parece estupendo que innoven creativamente haciendo conferencias en autobuses, me encanta la idea de ver cómo una ciudad se llena de interactividad pero lo que no puedo entender, lo que me enerva y me hace vomitar bilis es cómo se ha organizado todo esto.

Vamos a comentar los 2 errores de bulto que ha cometido INSP

1.- Si quieres acercar internet a la calle, lo mejor… cóbrales la entrada.

Vamos a ver amiguetes, el objetivo de IAB es impulsar la industria interactiva, cierto? Y para eso te montas el evento perfecto, no solo juntas lo mejor de la creatividad interactiva, sino que además llenas Madrid de autobuses donde en ellos se está hablando de temas vitales para mejorar la industria, con los puntos de vista de los gurús de este sector.

Perfecto, pues para que todo sea accesible y el mundo se conciencie, lo mejor, sin duda, es cobrar 30€ (20€ si eres socio) por conferencia. Pero si lo que quieres es estar cómodo en la sala de conferencias paga 50 que total, te sobran. Es decir, si te apetece ir a Madrid a ver el evento y conocer cómo es el sector interactivo tienes que preparar tu Visa para poder hacer frente al gasto.

Me parece tremenda la falta de visión y esas conferencias van a ser cantos onanistas para que todos los que ya saben de qué va esto, asientan con la cabeza de satisfacción. Con lo fácil que sería abrir esto al público, a miles de diseñadores, creativos, anunciantes, curiosos que les apetece seguir creciendo y aumentar su conocimiento. Con lo fácil que es cobrar un precio “de mercado” para un evento, no sé, unos 40€ por 2 días de conferencias abierto a todos…

Lo que les ha salido es un evento donde los autobuses serán anuncios con ruedas (estoy convencido que los llenarán de publididad) y dentro estarán los miembros de la logia interactiva española, hablando de sus cosas, de lo importante que es el sector interactivo, de las oportunidades que tenemos, del cross media, del tiempo, del estado físico de Britney Spears… Nada más, un evento sin alma que llenará notas de prensa vacías. En 2 días, nadie se acuerda, a nadie influye… eso sí, la industria, sonriente y satisfecha por el “éxito” cosechado.

Eso sí, no son tan insensibles estos del IAB después de todo, en las opciones de alojamiento te ofrece la posibilidad de pasar la noche en un económico hostal por 40€ con baño compartido (He estado allí alguna vez…). Ya pensaba yo que iban a proponer un 5 estrellas gran lujo…

2.- Enseña lo mejor de la creatividad interactiva… aunque no sea lo mejor, tú ponlo, que abulta

Vale, es cierto, IAB vela por sus socios. Es normal, está claro. Pero si partimos de esa idea de intentar acercar la creatividad interactiva a todos, no sería lo mejor abrir un poco las miras y ver qué otras piezas se hacen en este país? No hay decenas de pequeños estudios interactivos que hacen auténticas obras de arte creativas? IAB, ayuda al sector!!! ábreles el camino al gran público!!! que si hoy no son socios de tu asociación, si les tratas bien pueden llegar a serlo, es cuestión de jugar un poco a lo que viene a decir el tan odiado y sobado término web 2.0: fomentemos la relación. Si al final IAB se premia a si misma la relación, como ya adjetivé antes… es muuuuy onanista. Que lo disfrutéis majetes…

Se trata de evolucionar, de sumar, de crear una industria interactiva de verdad que pueda competir con UK, USA o Suecia en calidad y no se nos caiga la cara de vergüenza o nos muramos de envidia (quejas a los anunciantes que no pagan lo suficiente included) cuando competimos contra ellos.

Hubiera sido fantástico ver piezas de pequeños estudios conviviendo, compitiendo, contra grandes piezas como las de Atrápalo, J&B, Mercedes, etc. pero bueno, lo mejor es juntar todo lo que hemos hecho este año en la asociación sea bueno (como los ejemplos citados) o tremendamente mediocre (aquí evito nombrar ninguno) para que… nadie (¿?) vea lo que hemos hecho y todo el bien que hacemos por la industria.

Echando un vistazo a la galería siento algo de pena por el sector interactivo en España. Una reflexión sobre esto daría para muchas líneas y mejor me reservo. Pero diré que viendo los ejemplos de “lo mejor” de España, salvo algunas y destacadas excepciones, aún tengo más envidia de lo que veo fuera de nuestras fronteras y rabia contenida pensando en lo que un estudio pequeño hubiera hecho con el dinero que deben haberse pagado por algunas de esas piezas.

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En fin, basta de quejas, que hay que dar un voto de confianza a una iniciativa como esta que aclaro, ME ENCANTA. Sólo que creo que de lo que podría ser a lo que presumo que va a ser, se me queda una sensación de “mira… un festivalillo más… yupi…”

Y un último apunte en favor de IAB. Los 2 días concluyen con una barra libre de 5 horas. Ideal para olvidar el dispendio económico…

Por mi parte… qué ganas tengo de asistir un evento de verdad en Madrid la semana que viene: MADInSpain, con ponentes iguales (los hay) o mejores que en el inaccesible INSP…

Tripleslanguage.com

Estamos rodeados de Trios de Telefónica o de ONO y paquetes similares que nos ofrecen TV+Internet+Teléfono. Siempre con sus creatividades convencionales que nos pretenden cazar por lo impactante de la oferta que, muchas veces consiguen con creces… el impactarnos digo… porque si comparamos los precios que manejan con los que, ofreciendo más y mejor, podemos ver en otros países…

Bueno, esto es otra historia y no quiero irme por las ramas cual mono en celo…

Lo que quiero decir es que para vender esos paquetes de comunicación me encantaría ver piezas tan frescas y cachondas como la que ha parido Goodby, Silverstein & Partners y Perfect Fools (desde Suecia con amor…) para Comcast llamada TripleSlanguage.

Una manera original, muy original y divertida de vender diferentes conceptos y situaciones que puedes hacer frente con el paquete de comunicación de Comcast. Me encantan las animaciones y el tono que impregna toda la web.

Además intentan implicar al usuario más allá del “Contrata ahora!” en las que se basan las operadoras españolas invitando al usuario a participar en la creación de situaciones como las que se describen en la web.

No tiene desperdicio…

Vía: TheFWA.com 

No tardaron en ver las posibilidades del advergaming los mandamases de Nike y desarrollaron Rocketman que seguía la estética y narrativa propia de Amanita Design.

Siempre que han ido lanzando piezas interactivas ha sido una gozada absoluta para mi como la segunda parte de Samorost que está a la altura de la primera.

Les dedico estas lineas porque en TheFWA pude ver que están preparando nueva aventura que promete ser tremenda y que está prevista para la segunda mitad de 2008 (demasiado tiempo!!!) llamada Machinarium.

Sólo ver el concept art me hace babear…

070829.com

De todos es conocida mi pasión por la creatividad interactiva venida de tierras vikingas. No hay pieza que salga de aquellas mentes cultivadas por el frío que no me haga preguntarme mil cuestiones. Generalmente me impactan en lo positivo pero en esta pieza… la verdad… creo que se han pasado de “creativos”.

070829.com está firmada por la laureada agencia sueca Farfar y nace como un inquietante teaser que está cerca del videoarte más que de la creatividad interactiva más comercial. El pasado 29 de agosto (si os fijáis 070829 es… 29-08-07) la “verdad fue revelada” y bueno… aunque os pueda quitar el encanto que diga qué hay detrás de esta pieza no creo que sea para tanto porque 070829.com es un verdadero test de paciencia para el usuario.

Con una navegación cuya usabilidad saca de quicio, hay tener mucho pulso para poder atinar en cada uno de los elementos que permiten avanzar en la experiencia, lo que al final se pretende comunicar es el lanzamiento de la nueva gama de teléfonos móviles de Nokia.

Bueno… vale, sí, plasplasplas, es muy bonito y muy desconcertante pero… de verdad es necesario “crear expectación” para que, al final, cuando ves la pieza donde se describen los modelos de Nokia, no haya un hilo narrativo común?

A nivel estético son completamente distintas, el tono es diferente… algo no me cuadra.

Lo que han conseguido, y creo que ahí reside el mérito, es crear el suficiente cabreo y desconcierto para que esta pieza de que hablar. No creo que de ser una simple web de producto habría dedicado unas líneas en mi blog.

Pero me paro a pensar y comparar y si miro atrás puedo ver piezas sublimes que al final sí son noticiables y sí venden marca y producto como Greatpockets o The Internet Walk ambas firmadas por Farfar. Si las pongo en la misma balanza que a esta 070829… creo que a Farfar se le ha ido la pinza

Ayer, y después de unos pequeños problemas aduaneros, recibí mi flamante Casio G-Shock de Uniqlo. El hecho de tener un Casio después de más de 15 años me retrotrae al insitituto. Parece que esta marca de relojes es cosa de críos y adolescentes, pues nada, gracias a Uniqlo me siento algo más joven con mi reloj rojo que es cantarín como él sólo.

Aquí van algunas fotos:

La caja recién desempaquetada

Abriendo la caja

El reloj en la muñeca, viva lo digital!

Pues eso… que estoy muy contento y agradecido a Uniqlo por el pequeño regalo. Han ganado un prescriptor! Uniqlo España ya!

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Después de todo esto del relojito, que me ha hecho mucha ilusión, eso de sentirse exclusivo tiene su aquel, me paro a reflexionar y me percato de la estrategia online de la firma japonesa de ropa. Me parece sublime. Han conseguido en pocos meses, trascender sus fronteras gracias al excelente uso que han hecho de la creatividad interactiva.

Todo empieza con una magistral web realizada por Tha.ltd y el maestro Nakamura al frente donde nos muestra el catálogo de Uniqlo de un modo tremendamente creativo y visualmente muy impactante (los amantes de las navegaciones tradicionales tendrán su dosis de arcadas y asco garantizadas). ¿Qué consiguen con esto? Por fin una muestra de la importancia del valor del diseño puro y duro más allá de convencionalismos de usabilidad. Una web así no pasa desapercibida y en aquellas comunidades y blogs sobre creatividad y diseño interactivos se hace eco de su existencia. Curiosamente… justo el perfil de público al que se dirige la ropa. Estas comunidades y blogs sirven de amplificador y en pocas semanas Uniqlo es una firma más a tener en cuenta, alabanzas a Yugo al margen.

Ahora sólo hay que rematar la faena. Fácil, comienzan a ver la luz diferentes piezas interactivas que podéis ver en la versión japonesa de la web: www.uniqlo.jp.

Entre ellas el flamante Uniqlock que empieza como una nueva y brillante idea creativa para vender una colección de polos y se desmadra para convertirse en una interesantísima pieza de márketing viral en la blogosfera. Una manera de continuar amplificando la señal Uniqlo en el mundo. En esta web podemos ver cómo se ha extendido el virus de este reloj en la blogosfera con el sorteo durante 60 días de un flamante G-Shock que, cosas de la vida, me dice actualmente la hora cada vez que miro mi muñeca izquierda.

Una nueva pieza de altísima calidad técnica y creativa, y, sobre todo, estratégica.

Si echáis un vistazo al resto de piezas interactivas que ofrece Uniqlo en su web japonesa veréis que no paran, están continuamente presentando nuevas ideas, no tan impactantes, eso es cierto, demostrando que internet es fundamental para posicionar una marca en el mercado.

Estoy convencido que no tardaremos en ver su logotipo rojo en las principales zonas comerciales de las más importantes ciudades europeas, la conquista del mundo comienza por internet.

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Y esto me hace concluir con una reflexión añadida… En la revista interactiva del mes de julio-agosto leí una entrevista a Daniel Solana de Doubleyou donde venía a decir que sentía envidia de los presupuestos que se manejan en paises como USA o Suecia ya que esto les permitía ofrecer piezas de altísima calidad ante las que no podían competir en igualdad de condiciones piezas de países más “humildes” como España.

Estoy de acuerdo en que los anunciantes de este país deberían “estirarse un poco” en los presupuestos pero no estoy nada de acuerdo en mirar con envidia a esos países mejor tratados económicamente. No creo que sea cuestión de que con más dinero más fuegos artificiales puedo hacer, grandes producciones videográficas con mucho 3D y postpo a raudales. Es cuestión de estrategia y creatividad. Uniqlo y su Uniqlock son un ejemplo. Los premios en los concursos… son una consecuencia.

Si lo que quiere decir Daniel Solana es que le hubiera gustado firmar Get The Glass… bueno… si somos capaces de parir esta idea (es ahí donde reside el quid de la cuestión… no en el dinero que nos pagan), estoy seguro que con medios españoles, sí, esos tan mal pagados, se podría haber hecho lo mismo. Insisto… no es cuestión de dinero, es cuestión de ideas.

Si yo tengo que tener envidia es de eso. Eso sí… también estoy seguro que una buena bocanada de aire con aroma a euro despierta la creatividad ;-p

No pensé que me fuera a tocar a mi pero… me ha tocado!

La gente de Uniqlo con su reloj viral bloguero uniqlock ha hecho una especie de rifa con todos los bloggers que incluyeran en su blog un pequeño reloj musical como el que podéis ver en la barra derecha. Un reloj cada día para un blogger… pues bien… uno de ellos es para mi!!!

Una manera inteligente de hacer un viral y además, en este caso, ganan un adepto! Si aquí en España abrieran una tienda de Uniqlo alguna camiseta caería seguro…

Me han mandado un email donde debía seguir unos pasos, y entre ellos debo incluir el pequeño swf que me acredita como “winner” y que cierra esta entrada…